12th International Symposium on Iconicity in Language and Literature (ILL-12)

Call for Papers

First Call for Papers
12th International Symposium on Iconicity in Language and Literature (ILL-12)
3-5 May 2019
Lund University, Sweden

We invite the submission of abstracts to the 12th Biennial International Symposium on Iconicity in Language and Literature initiated by the Iconicity Research Project, with the first symposium held in Zurich 1997, see http://www.iconicity.ch/.
The topic of iconicity – resemblance mappings between form and meaning – continues to be highly relevant for the study of language (in both spoken and signed modalities) and literature, but also for other semiotic systems and media involving gesture, depiction and music, and for interdisciplinary fields such as intermediality studies, cognitive science and cognitive semiotics. The theme of the 12th Symposium is therefore Iconicity in Cognition and across Semiotic Systems.

Keynotes speakers:
* Prof. Fernando Andacht, Republican University of Uruguay
* Prof. Mutsumi Imai, Keio University at Shonan-Fujisawa
* Prof. Cornelia Mueller, Europa-Universität Viadrina
* Prof. Göran Sonesson, Lund University

Previous symposia have concentrated, on the one hand, on iconicity as a driving force in language (both spoken and signed) on all grammatical levels, as well as in language change, language acquisition, and language processing. On the other hand, they have addressed iconicity in language use across a range of media (from print to performance), incorporating the uses of iconic images, diagrams and metaphors at different levels of abstraction and in all varieties of text and discourse (literary texts, historical texts, political texts, advertising, language and music, word and image, etc.). These possibilities remain open for the 2019 symposium, and we welcome abstracts to topics such as (but not limited to), the following:

* Iconicity in the speech signal (“sound symbolism”, “ideophones”)
* Iconicity in grammar and text
* Iconicity in literature
* Iconicity in signed languages
* Iconicity in gestures
* Iconicity in pictures and other visual media
* Iconicity in music
* Iconicity in intermediality
* Iconicity in narration
* Iconicity in imagination (“mental imagery”)
* Iconicity in metaphors within and across semiotic systems
* Iconicity across sensory modalities (“multimodality” and “cross-modality”)
* Iconicity in evolution
* Iconicity in child development

Given the wide scope of the topic, accepted presentations need to be made accessible for an interdisciplinary audience.  The symposium will be held in English.
Abstract submission: We invite abstracts in English (450 words maximum, excluding references) of unpublished work for oral presentations, posters, and theme sessions.

* Oral papers: 30 minutes + 10 minutes discussion, in two or three parallel sessions. (Deadline: 1 November 2018)
* Theme sessions:  three individual papers, focusing on a well-defined topic (corresponding to a two-hour slot). An abstract proposing the theme itself as well as abstracts for the three individual papers composing the theme should be submitted. (Deadline: 15 October 2018)
* Posters: there will be a 2-hour poster session for up to 30 presentations, to be held in the lobby of the Centre for Languages and Literature. (Deadline: 1 November 2018)

Abstracts are to be submitted through Easychair, which will open from 1 May 2018 (easychair.org/cfp/ILL-12). Each abstract will be reviewed by at least two reviewers from an international Scientific Committee of over 40 experts in the respective field. The symposium will be hosted by the Division for Cognitive Semiotics at the Centre for Language and Literature at Lund University. For specific information, including abstract submission, see konferens.ht.lu.se/ill-12/

For specific questions, please contact: ill-12[at]semiotik.lu.se
A selected number of essays will be published in the Iconicity in Language and Literature (ILL) series published by John Benjamins.

Local Organizing Committee
Jordan Zlatev
Simon Devylder
Sara Lenninger
Jimmie Svensson
Niklas Johansson
Georgios Stampoulidis

Permanent Organizing Committee

Prof Dr Olga Fischer
Prof Dr Christina Ljungberg


Next Conference of the IAVS — Le prochain congrès l’AISV — El próximo congreso de la AISV

Because of circumstances beyond our control, IAVS will be unable to organize the statuary conference in Mexico in 2018 as we had planned. Since we were unaware of this force majeure until recently, we do not expect to be able to organize our next conference before 2019. We will be back soon with information about the place where this conference will take place.

En raison de circonstances hors de notre contrôle, nous ne serons pas dans la mesure d’organiser le congrès statutaire au Mexique en 2018 comme nous l’avions prévu. Puisque nous avons été avertis de cette force majeure seulement sous peu, nous ne comptons pas être en état d’organiser notre prochain congrès avant l’an 2019. Néanmoins, nous pensons pouvoir vous informer du lieu du prochain congrès dans un délai assez court.

Debido a circunstancias fuera de nuestro control, no nos será posible organizar el Congreso Estatuario en México en 2018 como lo habíamos planeado. En vista de que se nos informó de este impedimento recientemente, no vamos a tener la oportunidad de organizar nuestro próximo congreso antes del año 2019. Sin embargo, esperamos poder informarles sobre dónde tendrá lugar el próximo Congreso dentro de poco.


Three Doctoral students in General Linguistics, English Language and Linguistics, Cognitive Semiotics or Scandinavian Languages Three Doctoral students in General Linguistics, English Language and Linguistics, Cognitive Semiotics or Scandinavian Languages Lund University, Centre for Languages and Literature

Login and apply: https://lu.mynetworkglobal.com/en/what:job/jobID:190103/type:job/where:4/apply:1

Lund University was founded in 1666 and is repeatedly ranked among the world’s top 100 universities. The University has 42 000 students and 7 400 staff based in Lund, Helsingborg and Malmö. We are united in our efforts to understand, explain and improve our world and the human condition.
The Centre for Languages and Literature at Lund University (SOL) is Sweden’s largest university department for languages, linguistics, literature and area studies. SOL provides a wide range of freestanding courses complemented with an increasing number of first and second cycle degree programmes. Housing 33 subjects and roughly the same number of PhD programmes, SOL is a solid foundation for broad and deep education and research, characterised by national and international visibility. SOL is managed by a board chaired by the Head of Department. The management also includes two assistant heads of department with special areas of responsibility. More than 250 people are employed and around 3 000 students, including around 100 PhD students, conduct their studies at SOL.
The positions can be assigned within the following subjects: General Linguistics, English Language and Linguistics, Cognitive Semiotics and Scandinavian Languages. Please state in the application which subject it concerns.
Cognitive semiotics is the study of meaning making writ large, as it is conveyed and simultaneously structured by all kinds of sign vehicles including language, gestures, and pictures, and as it manifests itself in consciousness, perception, and action, even outside of directly communicative contexts.
Cognitive semiotics investigates the properties of our meaningful interactions with the surroundings across all domains of the natural as well as social world. It integrates perspectives, methods, and insights from cognitive science, cognitive linguistics, semiotics, and other human sciences placing signs and sign use as well as other meaning vehicles into a wider context of cognitive, social, and neurobiological processes. In its investigations of the relations between body and mind, cognitive semiotics entertains a close relationship to philosophy, psychology, and biology. Its methodology ranges from phenomenological analysis to experimental studies, integrating first-, second- and third-person methodologies. It investigates wide-ranging theoretical issues bearing on the nature of different kinds of meaning, their connections and the way they develop through history, evolution, and childhood.
At Lund University, the Department of Cognitive Semiotics developed out of a series of collaborative projects involving representatives of the former Department of Semiotics, and others from Linguistics and Cognitive science, and several other human sciences. It has so far been mainly concerned with the evolution and development of different semiotics resources. We have contributed to topics such as gesture studies, the study of pictures, the nature of iconicity and its different manifestations, the evolution and nature of languge, the semantics of actual and non-acual motion, narratology, the structure of cultural encounters, and the epistemology and methodology of the human sciences
Work assignments

Doctoral education. Departmental work can be assigned.

Admission requirements

Admission requirements for doctoral studies in each subject are specified in the relevant general syllabus, available at http://www.ht.lu.se/utbildning/forskarutbildning/allmanna-studieplaner/
Assessment basis

The selection process will primarily take into account the applicants’ ability to benefit from third cycle studies. This is assessed from the criteria quality, quantity, progression and relevance. The application must include:
records of first- and second-cycle studies (Ladok transcript or other transcript of courses and grades)

  • first- and second-cycle theses/degree projects
  • a list of other relevant administrative and educational qualifications
  • scholarly journal articles, reports or papers of relevance for the subject
  • where applicable, documented skills in a language of relevance for the research studies
  • project proposal (1500 words max. excluding references)

Type of employment

Limit of tenure, four years according to HF 5 kap 7§.

Contact details per subject:

Mikael Roll, Ass Professor, General Linguistics, mikael.roll@ling.lu.se

Carita Paradis, Professor, English Language and Linguistics, carita.paradis@englund.lu.se

Göran Sonesson, Professor, Cognitive Semiotics, goran.sonesson@semiotik.lu.se

Marit Julien, Professor, Scandinavian Languages, marit.julien@nordlund.lu.se
Lund University welcomes applicants with diverse backgrounds and experiences. We regard gender equality and diversity as a strength and an asset.We kindly decline all sales and marketing contacts.
Type of employment: Temporary position longer than 6 months

First day of employment 180901

Salary: Monthly salary

Number of positions 3

Working hours 100 %

City Lund

County Skåne län

Country Sweden

Reference number PA2018/338

Contact Jesper Olsson, Faculty Coordinator, jesper.olsson@kansliht.lu.se

Union representative OFR/ST:Fackförbundet ST:s kansli, 046-222 93 62SACO: Saco-s-rådet vid Lunds universitet, 046-222 93 64

Published 01.Feb.2018

Last application date 01.Mar.2018 11:59 PM CET

Homage à Hubert Damisch

L’« outil » sémiotique, ou l’art de la recherche.

À Hubert Damisch

Tracer d’un trait le sens de son parcours, restituer le profil de l’intellectuel, du chercheur infatigable, ouvert et rigoureux qu’il était serait une entreprise que les quelques lignes qui suivent n’ont pas la prétention d’accomplir. Définir le travail d’Hubert Damisch signifierait d’entrée de jeu circonscrire le champ d’action de qui au contraire n’a cessé d’explorer et de creuser le terrain de l’art dans ses différentes formes (peinture, architecture, photographie, cinéma), en dépit des démarcations disciplinaires.
Ma rencontre avec Hubert Damisch eut lieu tout naturellement, quasiment sans le vouloir, à la faveur de l’intérêt que je portais à la sémiotique de l’art et qui m’amena dès 1994 à suivre les cours, très passionnants, qu’il tenait à l’École des hautes études en sciences sociales de Paris, en même temps que ceux d’autres personnalités (Jacques Derrida, Daniel Arasse…). C’est un an plus tard, lorsque le positionnement institutionnel de la sémiotique de l’art soulevait de plus en plus de doutes, en partie dus au cloisonnement propre aux théories sémiotiques de l’époque, renforcés par ailleurs par les retranchements des écoles sémiotiques entre elles, que, suivant une suggestion d’Arasse, j’ai eu l’honneur de voir mon doctorat accepté par un directeur d’études à qui je n’avais presque pas osé le demander : Hubert Damisch, lui, s’était toujours passé des compartimentages scientifiques. Tôt dans son parcours, il avait endossé la sémiotique comme un « outil » – notion qu’il faudra préciser dans ses propres termes – pour fissurer, puis démanteler les fermetures académiques de l’histoire de l’art.

Qu’on le définisse comme philosophe ou théoricien de l’art, Hubert Damisch était avant tout un penseur et, en tant que tel, il a profondément contribué à penser la sémiotique de l’art, voire à la concevoir dans ses fondements mêmes. Son activité ne se résume certes pas à certaines formules intéressantes qu’on lui reconnaît et qui captent l’attention ces jours-ci – « l’art objet théorique », « le travail de l’art », le « tressage » –, en montrant plutôt la fécondité de l’inspiration que tirent de lui de plus jeunes générations. Présent dès 1974 au premier congrès de l’Association internationale de sémiotique, Damisch s’interrogeait « Sur la sémiologie de la peinture ». Ses investigations portaient sur les concepts mêmes que la sémiotique permettait de formuler, questionner et repenser par rapport à l’art, notamment la perspective, l’abstraction, le geste, le tableau, le voir.

Élève de Maurice Merleau-Ponty et de Pierre Francastel, entré en contact très tôt aux États-Unis avec Meyer Schapiro, il avait élaboré les outils d’une pensée sur l’art en croisant la démarche philosophique avec ses intérêts pour la psychanalyse et le structuralisme, lui permettant d’engager une autre approche de l’histoire de l’art, en réaction à un certain conservatisme. Je renvoie au bel entretien, intitulé « Hors cadre », réalisé par Bernard Vouilloux et Giovanni Careri dans Pespective (1, 2013) où Hubert Damisch raconte dans ses propres mots son expérience. Attentif aux réflexions de Walter Benjamin, il dit notamment rechercher l’historicité d’un signe plastique tel le nuage tout en se méfiant de l’histoire de l’art, la pertinence de cette notion étant à revoir. Son premier ouvrage, Théorie du nuage (1972), résultant de la thèse soutenue en 1970 sous la direction de Gaëtan Picon, témoigne de l’envergure et de la richesse de son approche. Il suffit cependant de relire la version initiale de cette recherche, publiée en 1958 dans la Revue d’esthétique (11/1-2) et intitulée « Un “outil” plastique : le nuage », pour saisir comment l’iconologie du nuage que l’auteur étudie dans la peinture de diverses époques est traversée, voire dépassée par la dimension non-figurative de son objet, au point que la justesse de la démarche iconologique se trouve elle-même remise en question. Plus que simple signe ou élément de la représentation, le nuage a une fonction à la fois « hiérophanique », « structurale », « plastique », autant « symbolique » que « syntaxique » ; l’étude du nuage comme « outil » – ce qui revient à comprendre sa « valeur d’emploi » – fait de lui « un “phénomène esthétique total” ». La disposition phénoménologique dont Damisch se sentait le légataire se reliait ainsi aussitôt à une pensée sémiotique de la complexité. Dans ce même essai de 1958, il écrivait également : « les œuvres exigent de nous un effort de lecture. Elles sont porteuses de significations et de valeurs, nous introduisent à des modes variés de sensibilité, de pensée et d’action, en un mot sont […] le véhicule d’une information qui ne peut être directement traduite dans les termes d’aucun autre langage. » (ibidem, p. 104). L’œuvre, porteuse de significations, était davantage véhicule de sentir, de pensée et d’action. Voilà le projet programmatique d’une recherche qui s’étend sur toute une vie, où aucun raccourci, aucun compromis avec les solutions contemporaines foncièrement linguistiques, n’était admis. L’un des premiers en France à s’être inspiré de Peirce, il évoquera par ailleurs dans des termes similaires, dans « Huit thèses pour (ou contre ?) une sémiologie de la peinture » (1974), le besoin de prendre au sérieux la notion d’hypo-icone.

Par ce dernier texte, Damisch fournissait aussi l’incipit à « la vérité en peinture », mentionnée d’après Cézanne, pour le célèbre essai homonyme de Jacques Derrida. Ses articles – dans l’Encyclopaedia Universalis, Revue d’esthétique, Tel quel, l’Enciclopedia Einaudi, October, Nouvelle revue de psychanalyse, Cahiers pour un Temps du Centre Pompidou, etc. (l’inventaire est à compléter, cf. https://damisch.hypotheses.org/publications) – et ses ouvrages (Ruptures/Cultures, 1976 ; Fenêtre jaune cadmium ou les dessous de la peinture, 1986 ; Le jugement de Pâris. Iconologie analytique 1, 1992 ; Skyline, 1996 ; La dénivelée. À l’épreuve de la photographie, 2001; La peinture en écharpe. Delacroix, la photographie, 2001 ; etc.) ont rapidement fait de lui l’interlocuteur privilégié d’autres savants et spécialistes en France comme à l’étranger, en particulier en Italie, où il voyageait souvent, et aux États-Unis où il avait enseigné. Je mentionne ici rapidement quelques-uns des sujets sémiotiques ayant animé ses réflexions et les débats, assez vifs, dans les années 1970 et 1980 : l’interprétation (voir l’article « Le gardien de l’interprétation », Tel Quel, 44, 1971); la relation entre « La partie et le tout » (Revue d’esthétique, 2, 1970), étudiée aussi par le structuralisme et la théorie greimasienne, mais qui pour Damisch se reliait à la notion de signe révélateur dans les théories de Giovanni Morelli sur l’art et de Freud en psychanalyse, en préparant ainsi le terrain à la distinction d’Omar Calabrese entre le détail-particolare et le détail-dettaglio, voire au livre Le détail de Daniel Arasse ; enfin la question du miroir, explorée notamment par Umberto Eco, et que Damisch, en même temps que le Louis Marin de Détruire la peinture, mais autrement que celui-ci, travaillait en termes psychanalytiques à partir d’un tableau du Caravage.
Sur ce dernier point, il est intéressant de remarquer comment la question du reflet spéculaire entraîne, pour Damisch, une réflexion sur le pli. Lors de la reformulation de ses recherches iconologiques sur la représentation du Narcisse (voir ses deux essais « D’un Narcisse l’autre », Nouvelle revue de psychanalyse, 13, 1977, repris dans J. B. Pontalis (dir.), Narcisses, 2000, et « Narcisse Baroque ? » dans AAVV, Puissance du Baroque, 1996), Damisch introduit en fait la notion de pli à partir de l’ouvrage de Gilles Deleuze sur Leibniz et le baroque : par l’observation d’un tableau et de ses plissements Damisch préconisait alors une analyse morphodynamique de la peinture.

De la multitude des nuances à l’œuvre – autrement dit en termes deleuziens, des différentiels qui articulent la complexité– le style d’Hubert Damisch se faisait charge. Que l’on relise ses longues phrases de l’un de ses ouvrages majeurs, L’origine de la perspective (1987), ou l’un quelconque de ses essais, le lecteur est saisi par les tournures de sa réflexion, par les argumentations capables de contenir, dans des incises s’emboîtant sans cesse, sinon des éléments contraires, les points d’inflexion de son propre discours, voire les moments de bifurcation assumés par sa pensée. Pareillement, à l’oral dans ses cours, Damisch levait parfois les jeux de son texte préparé sur des pages rigoureusement jeunes et, en tournant la bague dans sa main au doigt amputé comme pour accompagner la circulation des concepts, exprimait toutes les hésitations et les facettes à retenir pour que sa pensée ne devienne pas trop assertive. Esquivant la généralité des affirmations, autant que l’improvisation dans son discours (ses cours, qu’il ne souhait pas voir enregistrés près de son bureau, ne laissaient quasiment nulle place aux questions, tellement il s’en posait lui-même), il élaborait, au sens analytique du terme, un mode d’expression visant à rendre, avec toute la force littéraire par laquelle le langage révélait sa seule et vraie complicité, la dimension qualitative d’une pensée en art.
Peut-être serait-il opportun de rapprocher le regard prêté à la complexité des phénomènes de ses belles pages sur l’aspect, notion qu’il abordait non pas en termes sémiolinguistiques d’aspectualité mais, si l’on force la comparaison avec la grammaire du temps verbal, plutôt en termes de modalité d’action. Dans son Traité du trait. Tractatus tractus (1995), Damisch dépeint le réseau des codéterminations dont un trait relève (la direction, l’épaisseur, la disposition de ses hachures, la façon dont le grain de papier peut concourir à la qualité de l’ensemble, la façon dont celui-ci prend un sens dans l’imaginaire, etc.) et, faisant coexister d’un coup sous un même concept à la fois Sartre et Wittgenstein, indique dans l’aspect la modalité de voir activée en regardant le trait. « Un aspect est tout le contraire d’une chose, pris qu’il est dans un réseau de déterminations dans lequel il est impossible de distinguer entre ce qui serait de l’ordre du “voir” et de celui de l’imagination, du “voir” et de l’interprétation, du “voir” et du savoir, du “voir” et du concept. » (ibidem, p. 89).

De sa vaste production scientifique Damisch ne parlait pas dans nos rencontres pour mon doctorat. Jamais il ne fit référence à ses écrits. Il n’était d’ailleurs pas toujours aisé d’échanger avec lui, malgré sa bienveillance, car un non-dit s’imposait bien au-delà de son sérieux exigeant, au risque d’égarer ses étudiants : il refusait d’exercer toute orientation académique au sens le plus fruste. Plus tard enseignante, j’ai compris le bien-fondé de son attitude apparemment anti-didactique : la recherche s’appréhende par la recherche. Le doctorat fini, j’ai commencé à fouiller davantage suivant les remarques avec lesquelles il avait accompagné et soutenu mon doctorat sans vouloir le diriger. Je retrouve à ce jour dans le commentaire qu’il avait rédigé pour le rapport du jury sur ma thèse, sa réaction à mon idée d’utiliser la sémiotique comme un outil de recherche. Sa réaction, répondant précisément aux problématiques qui étaient les miennes, me semble illustrer aussi un aspect majeur de sa pensée sur la sémiotique de l’art, ainsi que du patrimoine que les recherches d’Hubert Damisch continuent à nous transmettre :
« Dans la réflexion que l’on peut conduire dans le champ esthétique, la sémiotique ne nous fournit pas seulement un outil dont on pourrait user en concurrence avec d’autres, pour mieux cerner ce qu’il en est de l’objet “art”. Elle répond à une exigence de conceptualisation d’autant plus manifeste que par-delà le projet saussurien, elle en vient à se collecter avec des formes de pensée qui n’en passeraient pas ou plus seulement par le langage ou tel ou tel système de signes. »

Stefania Caliandro

The Third Conference of the International Association for Cognitive Semiotics (IACS3 – 2018)

The International Association for Cognitive Semiotics

in cooperation with OCAD University and Ryerson University

is pleased to announce

The Third Conference of the International Association for Cognitive Semiotics (IACS3 – 2018)

July 13–15, 2018

Toronto, Ontario, Canada



Peter Coppin <pcoppin@faculty.ocadu.ca>

Jamin Pelkey <jpelkey@ryerson.ca>

Plenary speakers confirmed (as of August 15, 2017)

John M. Kennedy • University of Toronto

Kalevi Kull • University of Tartu

Maxine Sheets-Johnstone • University of Oregon


This non-restrictive theme is intended to encourage the exploration of pre- linguistic and extra-linguistic modes of semiotic systems and meaning construal, as well as their intersection with linguistic processes.

Cognitive Semiotics investigates the nature of meaning, the role of consciousness, the unique cognitive features of human beings, the interaction of nature and nurture in development, and the interplay of biological and cultural evolution in phylogeny. To better answer such questions, cognitive semiotics integrates methods and theories developed in the human, social, and cognitive sciences.

The International Association for Cognitive Semiotics (IACS, founded 2013) aims at establishing cognitive semiotics as a trans-disciplinary study of meaning. More information on the International Association for Cognitive Semiotics can be found at http://iacs.dk

The IACS conference series seeks to gather together scholars and scientists in semiotics, linguistics, philosophy, cognitive science, psychology and related fields, who wish to share their research on meaning and contribute the interdisciplinary dialogue.

Topics of the conference include (but are not limited to):

  • Biological and cultural evolution of human cognitive specificity
  • Cognitive linguistics and phenomenology
  • Communication across cultural barriers
  • Cross-species comparative semiotics
  • Evolutionary perspectives on altruism
  • Experimental semiotics
  • Iconicity in language and other semiotic resources
  • Intersubjectivity and mimesis in evolution and development Multimodality
  • Narrativity across different media
  • Semantic typology and linguistic relativity
  • Semiosis (sense-making) in social interaction
  • Semiotic and cognitive development in children Sign use and cognition
  • Signs, affordances, and other meanings
  • Speech and gesture
  • The comparative semiotics of iconicity and indexicality
  • The evolution of language

We invite abstract submissions for theme sessions, oral presentations and posters. Please select your chosen format along with your submission.

Submission Guidelines and Formats

  1. Theme sessions (deadline: 15 Nov 2017)
  • Submit session title, name and affiliation of convener; input brief session abstract (150 words); upload session introduction of up to 400 words explaining the theme, plus all full-length abstracts in suitable order.
  • Sessions may consist of 3–5 papers (90–150 min.) and should alow time for general discussion. Papers in each theme session should be thematically linked.
  • Submission should also indicate whether a session not accepted as a whole should have each abstract reconsidered as individual presentations (oral or poster).

2. Oral presentations (deadline: 5 Dec 2017)

  • Submit title, name, affiliation, key terms; input brief abstract (150 words); upload full abstract (300–400 words).
  • Prepare a 20-minute presentation followed by 7 minutes of discussion

3. Posters (deadline: 5 Dec 2017)

  • Submit title, name, affiliation, key terms; input brief abstract (150 words); upload full abstract (250–300) words.
  • Prepare a 1-minute oral presentation in the main lecture hall, preceding the poster session.

All full abstracts should be uploaded as .doc, .docx, .rtf, .pdf, or .odt, attachments using EasyChair: https://easychair.org/conferences/?conf=iacs32018

In order to submit an abstract you must use your existing EasyChair account or register using the link above. Further instructions can be found on the EasyChair site and on the IACS 2018 conference website: iacs-2018.org

Post-Conference Publishing Opportunities

Two publication outlets are reserved in advance for revised IACS3 papers following the conference.

Please contact Jamin Pelkey <for more information about either of these two opportunities.

Important Dates

  • Deadline for submission of theme sessions: 15 Nov 2017
  • Deadline for abstract submission (oral presentations, posters):05 Dec 2017
  • Notification of acceptance (oral presentations, posters): 15 Feb 2018
  • Last date for early registration: 05 May 2018

About OCAD University (OCAD U) and Ryerson University:

OCAD University is a historic art and design university with a student body of 6,000, next-door to the colossal Art Gallery of Ontario and a few blocks east of Chinatown; Ryerson is an vibrant, city-centric university with a student body of 39,000 skirting Dundas Square (Toronto’s response to Times Square) and environs.

Questions? Please do not hesitate to contact the organizers: pcoppin@faculty.ocadu.ca • jpelkey@ryerson.ca

deSignis — Publicación de la Federación Latinoamericana de Semiótica


deSignis reconoce el protagonismo de la tecnología en contextos de la comunicación, lo social y lo cultural en los ambientes virtuales contemporáneos del ciberespacio. Por ello, dedica un número monográfico al tema de la CIBERCULTURAS en 2018. En estos momentos lanza un Call for Papers para el envío de trabajos que aborden el tema de las ciberculturas a través de una mirada semiótica. Los trabajos sometidos para el número deben atender las maneras complejas en las que la tecnología y los nuevos medios sociales de comunicación en el ciberespacio, constituyen sistemas de significación y reestructuran la vida social, económica, política y cultural. El número pretende ofrecer una visión general de la investigación semiótica actual y las contribuciones teóricas desde la semiótica al tema de la cibercultura. Algunas de los temas particulares para estudiar a partir de los diversos abordajes de la semiótica serían: la(s) cultura(s) del Internet; el/los lenguaje(s) del ciberespacio; las identidades y comunidades en el ciberespacio; la cultura en el ciberespacio; los procesos de educación en el ciberespacio, los procesos de semiosis en entornos virtuales, entre otros.

Los manuscritos seguirán cabalmente las normas de publicación que se encuentran en el portal de Internet de deSignis: http://www.designisfels.net/guia-de-redaccion.html . La fecha límite para recibir los manuscritos es 20 de diciembre de 2017. Los trabajos se enviarán al coordinador del número Dr. Eliseo R. Colón Zayas, eliseo.colon@upr.edu .

Call for Abstracts: Image Evolution. Technological Transformations of Visual Media Culture

Deadline for Abstracts: November 5, 2017
Deadline for Articles: May 27, 2018

The double-blind peer-reviewed Yearbook of Moving Image Studies (YoMIS) is now accepting abstracts from scientists, scholars, artists, film makers, game designers or developers for the fourth issue entitled »Image Evolution. Technological Transformations of Visual Media Culture«. YoMIS will be enriched by disciplines like media and film studies, image science, (film)philosophy, phenomenology, semiotics, design and fine arts, art and media history, game studies and other research areas related to static, moving and digital images in general.

The history of images can be described as a history of technology and mediality, because material transformations have always had a great impact on form, structure or content of mediatized and often multimodal representations. It took many years from the origin of images in the caves of our prehistoric ancestors to the interactive, arithmetic and highly immersive images of the digital age. This development always seemed to be deeply rooted in the potentials of media technologies and the numerous human inventions in the range of traditional craftsmanship, engineering science, computer science, and art and design. This perspective is the beginning of an autonomous media theory, whether if it starts with leading thinkers like Walter Benjamin or Marshal McLuhan. Nowadays, these academic discourses would surely work with more profound and more detailed analytical tools and concepts.

But also a modern media theory that analyzes describes and characterizes technological transformations surely receives new insights. The factual embedding of images in the historical-technological processes constitutes a complex structure of an autonomous »Image Evolution« that must be highlighted, characterized and analyzed by the interdisciplinary academic discourses that are related to the functions and structures of visuality, pictoriality and forms of multi-sensoric representations.

The chosen term »Evolution« is deliberately indicating structural laws that underlie historical events. These laws are not teleological or ontological driven, but more intentional and logical processes of an historical and technological interdependency. In this interdependency, the technology is evolving out of its inherent structures and additionally embedded in anthropological conditions and sociocultural dynamics. In this context, we should work with the concept of an »Image Evolution«.

The editors of YoMIS would like to understand images as visual, and further multi-sensoric, artifacts that are historically and technologically embedded within the ‘developments’ and ‘relations’ of materiality, mediality and reception. Beside the integration of this different aspects the issue is also expanding the time frame of the research topic: The development of mediality is not only a project for media historiographies in the context of a media archaeology, but also connected with the logic of recent developments in the context of prototypes, future ideas and innovations.

Topics of submissions should focus on (but are not necessarily limited to) the materiality and technology of images and media, the academic approaches on the history and logic of image evolution and media developments, the processes of creating or programming digital images, and the material and technological effects on the reception of dynamic representations, the multi-sensoriality of static, moving and digital images, which goes beyond pure visuality, and a specific focus on the historical, cultural and transformational impact of prototypes, prototype research and future innovations.

The official deadline for abstracts is November 5, 2017. Abstracts should be 800 to 1.000 words in length (not less). Please send a short biography, contact details and your abstract to Prof. Dr. Lars C. Grabbe, Prof. Dr. Patrick Rupert-Kruse and Prof. Dr. Norbert M. Schmitz via: kontakt@bewegtbildwissenschaft.de.

The official deadline for articles is May 27, 2018. Articles should be 5.000 to 8.000 words in length. If you are interested in contributing an abstract and article, please contact the managing editors via e-mail.